Il desiderio di realizzare uno strumento metodologico nuovo è nato da un'attenta analisi della produzione editoriale di questi ultimi decenni in materia di didattica dello strumento musicale.
Attraverso l'osservazione dei diversi progetti pedagogico-didattici è stato infatti possibile individuare la presenza di "campi inesplorati" che si sono subito profilati come interessanti aree di intervento per un progetto formativo musicale di tipo nuovo.
Questo volume intende pertanto porsi come un contributo sicuramente originale, e in parte anche coraggioso, per una visione per così dire "allargata" nel sistema didattico musicale attuale.
Quello che vi si prospetta è in effetti un percorso inconsueto che si pone come meta l'educazione della personalità musicale nel contesto della formazione globale della persona.
La scelta del pianoforte come strumento di riferimento è stata dettata dalle diverse potenzialità che questo strumento "principe" presenta, soprattutto se rivisitato, come in questo caso, in una funzione anch'essa "allargata".

Suonare il pianoforte diventa così un "agire concreto" aperto sul variegato mondo musicale in cui viviamo, un universo costellato di innumerevoli esperienze sonore che sollecitano l'ascoltatore-esecutore più sensibile a varcare le soglie dei tanti fenomeni musicali per cercare di coglierne gli apporti più autentici.

Gli elementi strutturali
Gli interventi metodologici classici relativi all'esecuzione, alla comprensione e alla produzione dei brani musicali sono stati attentamente valutati alla fine di produrne una significativa sintesi come punto di partenza per l'elaborazione di una nuova ed accativante impostazione.
Diversi generi e stili musicali, e diverse tecniche compositive, sono stati affiancati gli uni agli altri per consentire una visione di insieme globale dell'evento musicale e per favorire una "contaminazione" reciproca degli stessi nell'intento fortemente voluto di promuovere un approccio non settoriale alla musica.
In questo percorso educativo, la pratica esecutiva si pone sicuramente come veicolo privilegiato per la comprensione del valore di uno specifico prodotto musicale, consentendo di recuperare contemporaneamente anche il gusto del "bello" in musica e di ridefinire il senso della musica nella nostra società.
Si è cercato insomma di creare uno strumento di lavoro, per altro adottabile per fasce di età molto differenziate, che permetta un approccio multiforme e multifunzionale alla musica a tutti coloro ai quali l'opera prioritariamente si rivolge: gli insegnanti di musica in cerca di nuovi strumenti didattici (e si noti che non si usa qui la riduttiva definizione di "insegnanti di strumento", spesso infelicemente riferita ai docenti di pianoforte) e i semplici appassionati di musica-esecutori che abbiamo però il desiderio di conoscere più a fondo il discorso musicale.
Il percorso è stato strutturato in tre parti orientate alla conoscenza dei meccanismi linguistici della musica:

· Una dedicata al contrappunto
· Una sezione dedicata all'armonia
· Una orientata verso i più recenti linguaggi.

Si badi bene, però, che queste tre parti non sono affatto da intendersi come strade obbligate da percorrere, né tanto meno esse sono separate da rigidi steccati.
Si tratta in effetti di agili contenitori di specifici materiali musicali, la cui agilità è peraltro accresciuta dal fatto che ognuna di queste sezioni si muove attraverso tre aree educative principali:

· Area analitica
· Area esecutiva
· Area creativa.

Questa doppia tripartizione (le tre parti linguistiche e le tre aree di intervento) mantiene di fatto una distinzione tra i linguaggi comunque accomunati (in questo senso quasi rifacendosi a una forma musicale) così da sollecitare una formazione più consapevole, che consenta successive e personali visioni d'insieme della musica.

L'obiettivo centrale
L'obiettivo centrale di questo libro è comunque quello di proporre il fare musica come piacere, come divertimento, pur se inserito in un percorso nel complesso abbastanza strutturato.
Il fatto musicale viene necessariamente approfondito cercando di evitare quella superficialità con cui troppo spesso si affrontano ai nostri giorni l'ascolto e la pratica della musica.
I brani musicali di riferimento, di ciascuna delle tre parti, che sono proposti anche sul CD abbinato all'opera, sono stati scelti in funzione di due diversi obiettivi: il primo gruppo di brani ha la finalità di introdurre l'esecutore a " percorsi di conoscenza", il secondo propone, attraverso un processo già definito di "contaminazione", melodie più o meno note come punto di partenza per proprie composizioni.
Tra un brano e l'altro si inserisce, nel volume, un contributo scritto che intende lasciare ampi spazi per la rielaborazione personale dei contenuti musicali illustrati e per ulteriori approfondimenti. Tali interventi sono suddivisi in quattro sezioni che, ispirandosi al linguaggio informatico, sono state così denominate:

· Vocabolario musicale (V) spiegazione dei termini fondamentali per la comprensione dei brani

· Informazioni (I) analisi sintetica dei processi compositivi relativi ai brani o illustrazione di determinate caratteristiche musicali

· Esercitazione (E) brevi spunti per un intervento creativo personale.

Un ringraziamento
A lavoro ultimato con soddisfatta convinzione, mi auguro che questo volume possa raggiungere il suo obiettivo di dare un piccolo contributo alla necessaria promozione di una cultura musicale "allargata" ed esprimo tutta la mia gratitudine al caro amico Vittorio Marchetta, senza il quale questo progetto non sarebbe mai nato.

Fulvio Brambilla

Indice dei brani

Giro Tondo - versione di Fulvio Brambilla

Parte I - Contrappunto un percorso possibile

1. F.Brambilla - La sorgente
2. W.F.Bach - Andante con moto
3. W.F.Bach - Air
4. J.S.Bach - Aria
5. J.S.Bach - Andante
6. J.S.Bach - Canon 2
7. G.F.Haendel - Fughetta

Interludio I

8. V.Morricone - Once upon a time - versione di F. Brambilla
9. Branduardi - La pulce d'acqua - versione di F. Brambilla

Parte II - Armonia L'evoluzione del percorso

11. C.Czerny - Allegro
12. C.Gurlitt - Allegretto
13. F.Brambilla - Riff
14. L.van.Beethoven - Menuett
15. F.Schubert - Ecossaise
16. R.Schumann - Kinder-Sonate
17. R.Schumann - Puppenwiegenlied
18. R.Schumann - Thema mit variationen
19. J.Brahms - Valzer

Interludio II

20. Z. Fornaciari - Donne - versione di F. Brambilla
21. C. Baglioni - Avrai - versione di F. Brambilla
22. AA.VV. - Dormi e sogna - versione di F. Brambilla

Parte III - Oltre armonia e contrappunto Linguaggi possibili

23. F. Brambilla - Forza di gravità
24. F. Brambilla - Valzer
25. B. Bartok - Round Dance
26. I. Stravinsky - Les Cinq Doigts - Andantino
27. E. Satie - Choral inappetissant
28. E. Satie - Berceuse
29. S. Prokofieff - La pluie et l'arc-en-ciel
30. F. Brambilla - Omaggio a G. Ligeti
31. C. Corea - Children Song
32. C.Corea - Children Song

Epilogo

33. F. Brambilla - Omaggio a M. Davis
34. Vangelis - Memories of Green - versione di F. Brambilla